Séverine Sofio

Sociologue, Chargée de recherche au CNRS

Domaines de recherche

• Sociologie et histoire sociale des arts (peinture, sculpture, gravure), des artistes, de la critique, du marché et du travail artistiques, 18e-19e siècles
• Genre et construction des différences entre les sexes, sociologie et histoire des rapports sociaux de sexe, études féministes
• Sociologie historique et histoire structurale, épistémologie et méthodes du dialogue entre histoire et sociologie
• Sociologie des arts et de la culture, sociologie de la circulation internationale des biens symboliques (arts, sciences et idées), sociologie de la traduction
• Méthodes quantitatives appliquées à des terrains historiques, SIG, prosopographies et biographies collectives
• Sociologie du travail audiovisuel, production et post-production (montage) des fictions télévisées
• Édition scientifique numérique, diffusion et traduction des SHS

 

Recherches en cours

 Histoire sociale des artistes en France. De la corporation aux avant- gardes (1780-1880)

Ce programme de recherche a pour objectif d’éclairer le fonctionnement de l’espace de production des beaux-arts aux 18e et 19e siècles en France, à partir d’une étude approfondie de la population des artistes dans son ensemble et dans sa grande diversité, depuis les "artistes ordinaires" jusqu’aux célébrités de leur temps.

Ce travail en cours comprend trois volets complémentaires, menés en parallèle :

• la rédaction d’un gros ouvrage de synthèse sur l’histoire sociale des artistes en France aux 18e et 19e siècles
• l’élaboration collective d’une base de données et d’une carte interactive du Paris artistique 1780-1880 qui seront mises à disposition du public.
• une réflexion épistémologique et méthodologique plus générale sur les apports de la sociologie pour l’étude de la production artistique de cette époque. Cette réflexion sera au fondement de mon habilitation à diriger des recherches.

 

Publications

Ouvrages

Séverine Sofio, Artistes femmes. La parenthèse enchantée, XVIIIe-XIXe siècles, Paris : Editions du CNRS, coll. « Culture et Société », 2016 - 373 p.

Prix Olga Fradiss 2017

 

Coordination d’ouvrages et de dossiers de revues

Séverine Sofio et Muriel Mille (coord.) « Faire de la télévision / Making TV », Biens symboliques / Symbolic Goods, n°6, avril 2020 - en ligne : https://www.biens-symboliques.net/378 (Consulté le 9 octobre 2020)

Isabelle Mayaud et Séverine Sofio (coord.) « Nouveaux regards sur la critique d’art au XIXe siècle », Sociétés & représentations, n°40, 2015 – 384 p.

Wenceslas Lizé, Delphine Naudier et Séverine Sofio (dir.), Les stratèges de la notoriété. Intermédiaires et consécration dans les univers artistiques Paris : Éditions des Archives contemporaines, 2014 – 233 p.

Olivier Roueff et Séverine Sofio (coord.) « Intermédiaires culturels, territoires professionnels et mobilisations collectives dans les mondes de l’art » Le Mouvement social n°243, 2013 - 156 p.

Séverine Sofio, Perin-Emel Yavuz et Pascale Molinier, « Genre, féminisme et valeur de l’art », Cahiers du Genre, n°43, 2007

Séverine Sofio, avec Lucie Bargel, et al. "(En)quêtes de genre", Sociétés et représentations, n°24, 2007, 392 p.

 

Articles dans des revues à comité de lecture

• 2021 : (avec Anne-Sophie Anglaret) Écrire en langues. Entre traduction automatique et hégémonie globish, le multilinguisme comme horizon réaliste pour les revues de sciences humaines et sociales, Biens symboliques/Symbolic Goods, n°9

• 2020 : Sélectionner les jeunes artistes. Ce que le 18e siècle nous apprend sur les logiques inégalitaires à l’entrée des formations artistiques, Revue Agone, n°65, pp. 83-103

• 2020 : (avec Muriel Mille) Faire (de) la télévision. L’audiovisuel vu par les sciences sociales / Making TV. Social Science Perspective on Television and the Media, Biens symboliques/Symbolic Goods, n°6.

• 2019 : Gabrielle Capet’s Collective Self-Portrait : Women and Artistic Legacy in Post-Revolutionary France, Journal 18. A Journal of 18th-Century Art and Culture, issue 8, Self/Portrait. 

• 2018 : Como ter sucesso nas artes sem ser um homem ? Manual para artistas mulheres do século XIX, Revista do Instituto de Estudos Brasileiros, 71, pp. 28-50.

• 2018 : Tableaux croisés : le marché de la peinture, entre sociologie de l’art et histoire culturelle / Double Perspective : The Art Market—Between the Sociology of Art and Cultural History. A Conversation with Julie Verlaine, Biens symboliques/Symbolic Goods, n°3.

• 2017 : Les marchands de couleurs au XIXe siècles : artisans ou experts ? (Paris, Tours), Ethnologie française, XLVII (2017/1), pp. 75-86 ; voir aussi la version longue de ce texte avec les cartes de Paris et Tours commentées, Les marchands de couleurs, de l’épicerie à la galerie d’art. Itinéraires urbains d’un commerce ’indécis’ (Paris, Tours, XIXe siècle) mise en ligne sur HAL-SHS en 2018.

• 2016 : Portrait of the Artist at Work. Painting Self-Portraits in Late Eighteenth-Century France, Arts et Savoirs, n°6.

• 2015 (avec Isabelle Mayaud) La critique artistique et musicale, un objet de recherches à investir au croisement des disciplines, Sociétés et Représentations, n°40, pp. 9-24.

• 2015 : « Toutes les directions sont incertaines et combattues » : les peintres, les critiques et l’imposition de la bataille romantique, Sociétés et Représentations, n°40, pp. 163-182.

• 2014 : (avec J.-M. Guillouët, C. A. Jones et P.-M. Menger) Enquêtes sur l’atelier : histoire, fonctions, transformations, Perspective, 2014-1, pp. 47-62

• 2013 : (avec Olivier Roueff) Intermédiaires culturels et mobilisations dans les mondes de l’art, Le Mouvement Social, n°243, pp. 3-7.

• 2013 : (avec Laurent Jeanpierre et Isabelle Mayaud) Représenter les commissaires d’exposition d’art contemporain : une intermédiation collective impossible ? Le Mouvement Social, n°243, pp. 79-89.

• 2013 : Le genre, un outil d’analyse pour les mondes de l’art, Labrys. Etudes féministes/Estudos feministas, n°23.

• 2009 : (avec Simon Borja) Production artistique et logiques économiques : quand l’art entre en régime entrepreneurial, Regards Sociologiques, n°37-38, pp. 23-43.

• 2008 : Les vertus de la reproduction. Les peintres copistes en France dans la première moitié du XIXe siècle, Travail, Genre et Sociétés, n°19, pp. 23-40.

• 2007 : Des discours aux pratiques, comment approcher la réalité des rapports de sexe ? Genre et professions artistiques au XIXe siècle, Sociétés et représentations, n°24, pp. 177-193.

• 2007 : La vocation comme subversion d’un système : artistes femmes et anti-académisme dans la France révolutionnaire, Actes de la recherche en sciences sociales, n°168, pp. 34-49.

• 2007 : (avec Perin-Emel Yavuz et Pascale Molinier) Les arts au prisme du genre : la valeur en question, Les Cahiers du Genre, n°43, pp. 5-16.

• 2007 : (avec Fabienne Dumont) Esquisse d’une épistémologie de la théorisation féministe en art, Les Cahiers du Genre, n°43, pp. 17-43.

• 2006 : Quels outils pour une sociologie historique des artistes ? Méthodes quantitatives et sociologie de l’art : l’exemple des plasticiennes au XIXe siècle, Opus-Sociologie de l’Art, n°9-10, pp. 51-67.

 

Chapitres d’ouvrages

• 2023 : (avec Julie Verlaine) Préface à Marion Lagrange et Adriana Sotropa (dir.), Elèves et maîtresses. Apprendre et transmettre l’art (1849-1928), Presses universitaires de Bordeaux, à paraître

• 2021 : Les jeunes femmes, des élèves peintres comme les autres ? La formation, au cœur des transformations du monde de l’art, Peintres femmes 1780 - 1830. Naissance d’un combat, cat. exp. Musée du Luxembourg, Paris, RMN, pp. 31-61.

• 2020 : Notices "Art", "Histoire de l’art", "Critiques", "Manet", "Courbet", "Baxandall"..., in Dictionnaire international Bourdieu (sous la dir. de G. Sapiro), Paris, CNRS Editions.

• 2020 : Albertine Clément, née Hémery (1778-1855). De Paris à Cambrai, les nombreuses vies d’une femme de lettres in Trésors, cat. exp. Bibliothèque de Cambrai, Cambrai, Le Labo, pp. 156-159

• 2019 : ’Voilà comment on aime que les femmes peignent !’ Les exposantes au Salon de 1819, Girodet face à Géricault, ou la bataille romantique du Salon de 1819, cat. exp., Paris, Lienart / Musée Girodet, pp. 245-253.

• 2018 : ’Portrait de l’artiste à son chevalet’. La pratique de l’autoportrait par les artistes femmes et hommes dans le dernier tiers du 18e siècle, in Caroline Trotot, dir. Autoportraits, autofictions de femmes à l’époque moderne. Savoirs et fabrique d’identité. Savoirs et fabrique d’identité, Paris, Classiques Garnier, pp.255-275.

• 2017 : Petite histoire de la féminisation de la peinture de fleurs, in Le Pouvoir des fleurs. Pierre-Joseph Redouté (1759-1840), Paris, Ed. Paris-Musées, pp.124-131.

• 2015 : (avec Laurent Jeanpierre) Chronique d’une “mort” différée. Les conservateurs de musée face aux commissaires d’exposition dans l’art contemporain français, in Frédéric Poulard et Jean-Michel Tobelem (dir.) Les conservateurs de musées. Atouts et faiblesses d’une profession, Paris, La documentation française, coll. « Musées-Mondes », pp. 111-139

• 2014 : (avec Wenceslas Lizé et Delphine Naudier) Les intermédiaires culturels : des experts de l’économie des biens symboliques, in W. Lizé, D. Naudier, S. Sofio (dir.), Les stratèges de la notoriété. Intermédiaires et production de la valeur dans les univers artistiques, Paris, Editions des archives contemporaines, pp. i-xviii.

• 2014 : Des stratèges de l’exposition ? Le rôle des intermédiaires du marché de l’art dans l’accès des artistes à la notoriété, du XVIIIe siècle à aujourd’hui, in W. Lizé, D. Naudier, S. Sofio (dir.), Les stratèges de la notoriété. Intermédiaires et production de la valeur dans les univers artistiques, Paris, Editions des archives contemporaines, pp. 129-146.

• 2012 : Vivre de son pinceau, de la corporation des maîtres peintres à l’émergence du marché de l’art (1750-1850), in Agnès Graceffa (dir.) Vivre de son art. Histoire du statut de l’artiste, XV-XXIe siècles, Paris, Éditions Hermann/SmartEU, pp. 65-76.

• 2008 : Une filiation compliquée : transmission, formation et exemplarité chez les artistes femmes en France 1789-1848, in Marianne Camus (dir.) La création au féminin et le problème de la filiation, Dijon, Éditions Universitaires de Dijon, pp. 83-93.

• 2008 : (avec Emmanuelle Philippe) ’I was born in this palace…’ Emotional bonds in the artistic community of the Louvre (1750-1800), in Susan Broomhall (ed.) Emotions in the Household 1200-1900, Basingstoke, Palgrave Macmillan, pp. 234-251.

• 2007 : Quelle(s) légitimité(s) pour les peintres de fleurs ? Genre, art et botanique au XIXe siècle, in Delphine Naudier et Brigitte Rollet (dir.) Genre et légitimité culturelle : quelle reconnaissance pour les femmes ? Paris, L’Harmattan, coll. Bibliothèque du féminisme, pp. 37-56.

 

Actes de colloques

• 2013 : ’Mon élève que je regarde comme l’un de mes meilleurs ouvrages...’ Former les jeunes filles à la peinture dans la première moitié du XIXe siècle, in France Nerlich et Alain Bonnet (dir.) Apprendre à peindre. Les ateliers privés à Paris de la fin du XVIIIe siècle à 1863, Tours, Presses de l’Université François Rabelais, pp.105-116.

• 2012 : Recontextualiser les trajectoires individuelles : mesure des carrières et biographie collective dans le monde de l’art, in Stéphane Chantegros, Sophie Orange, Adrien Pégourdie et Cyrille Rougier (dir.) La fabrique biographique, Limoges, Presses universitaires de Limoges, pp. 177-190.

• 2010 : Créer, compter : panorama critique de l’usage du quantitatif en art, in Béatrice Joyeux-Prunel (dir.) L’Art et la Mesure. Histoire de l’art et approches quantitatives, Paris, Éditions Rue d’Ulm, pp. 113-140.

• 2008 : Histoire de l’art et études genre en France : un rendez-vous manqué ?, in Kornelia Imesch, Jennifer John, Daniela Mondini, Sigrid Schade, Nicole Schweizer (dir.) Inscriptions/Transgressions. Kunstgeschichte und Gender Studies, Bern, Peter Lang Verlag, pp. 149-162.

 

Comptes rendus

• 2020 : Une histoire à partir de l’art ? Autour de trois ouvrages récents en histoire de l’art, Le Mouvement Social, en ligne.

• 2018 : L’art, valeur refuge. Note sur L. Boltanski et A. Esquerre, Enrichissement. Une critique de la marchandise (Gallimard, 2017) et F. Schultheis et al., Art Unlimited ? Dynamics and Paradoxes of a Globalizing Art World (Transcript Verlag, 2016), Perspective, 2018-1, pp. 177-181.

• 2017 : Note sur M. Gouyon, F. Patureau, G. Volat, La Lente Féminisation des professions culturelles (Culture Études, 2016), Culture & Musées, 30, pp. 231-234.

• 2015 : Note sur J. Verlaine, Femmes collectionneuses d’art et mécènes, de 1880 à nos jours (Hazan, 2014), Le Mouvement Social, en ligne.

• 2014 : Note sur P. Bourdieu, Manet. Une révolution symbolique (Seuil, 2013), Sociologie, vol. 5, n°2, pp. 223-228.

• 2014 : Note sur M. Fend, M. Hyde, A. Lafont (dir.) Plumes & pinceaux. Discours de femmes sur l’art en Europe 1750-1850 (Les Presses du Réel, 2012), Les Cahiers du Genre, n°56, pp.217-221.

• 2013 : Regard sur… M. Leontsini et M. Buscatto (dir.), La reconnaissance artistique à l’épreuve des stéréotypes de genre (Opus-Sociologie de l’art, n°17-18, 2011), Travail, genre et sociétés, n°30, pp. 219-224.

• 2013 : Note sur C. Cardi & G. Pruvost (dir.), Penser la violence des femmes (La Découverte, 2012), Les Cahiers du genre, n°54, 2013, pp. 227-230.

• 2013 : Note sur N. Etienne, La restauration des peintures à Paris, 1750-1815. Pratiques et discours sur la matérialité des œuvres d’art (Rennes, PUR, 2012), Le Mouvement Social, n°243, pp. 137-140.

• 2012 : Note sur M. Fend, Les limites de la masculinité. L’androgyne dans l’art et la théorie de l’art en France 1750-1830 (La Découverte, 2011), Clio, n°36,

• 2012 : Note sur M.-C. Chaudonneret et S. Allard, Le Suicide de Gros. Les peintres de l’Empire et la génération romantique (Gourcuff Gradenigo, 2011), Nineteenth-century Art Worldwide, 11-1.

• 2011 : Les fondements culturels de la Nature. Note sur P. Touraille, Hommes grands, femmes petites : une évolution coûteuse (Éd. de la MSH, 2008) et É. Brian, M. Jaisson, Le sexisme de la première heure. Hasard et sociologie (Raisons d’agir, 2007), Les Cahiers du genre, n°51.

• 2008 : Note sur A. Martin-Fugier, La Vie d’artiste au XIXe siècle (Audibert, 2007), Genèses, 73, pp. 162-164.

• 2008 : Note sur M. Malatesta, Professionisti e gentiluomini. Storia delle professioni nell’Europa contemporeana (Einaudi, 2006), Sociologie du Travail, 50-2, pp. 268-270.

• 2007 : Note sur A. Fidecaro et S. Lachat (dir.), Profession : créatrice. La place des femmes dans le champ artistique (Antipodes, 2007), Sociétés et représentations, n°24, pp. 317-318.

• 2005 : Note sur M. Pécastaing-Boissière, Les actrices victoriennes (L’Harmattan, 2003), L’homme et la société, n°158, pp. 237-239.

 

Traductions

Ouvrage

• 2015 : Cynthia Cockburn, Des femmes contre le militarisme et la guerre, Paris [recueil d’articles], Paris, La Dispute, coll. « Le genre du monde », 2015, 167 p.

Articles scientifiques

• 2021 : Stuart Hall, L’Ouest et le reste. Discours et pouvoir ; Des sujets dans l’histoire. La fabrication des identités diasporiques, in Malek Bouyahia, Franck Freitas-Ekué, Karima Ramdani, Penser avec Stuart Hall, Paris, La Dispute

• 2020 : David Graeber, Il y a du pain sur la planche, Mouvements, mis en ligne le 4 sept. 2020.

• 2020 : Laura Grindstaff & Vicki Mayer, De l’importance d’être ordinaire. Intermédiaires et talents à l’ère de la téléréalité, Biens symboliques / Symbolic Goods, n°6.

• 2020 : Ib Bondebjerg, L’Europe transnationale. Fictions télévisuelles, réseaux de coproduction et rencontres culturelles par médias interposés, Biens symboliques / Symbolic Goods, n°6.

• 2020 : Denise Bielby & C. Lee Harrington, Les discours de la distribution, Biens symboliques / Symbolic Goods, n°6.

• 2019 : Fabio Andreazza, Le cinéma comme espace social, Biens symboliques / Symbolic Goods, n°4.

• 2018 : Miriam Ronca, Femmes et Rayons X. Voir et pouvoir, Les Cahiers du genre, n°65, pp. 145-168.

• 2018 : Felicity Amaya Schaeffer, Les cybermariages au Mexique et en Colombie : de l’érotique du nationalisme aux modulations d’une citoyenneté transnationale, Les Cahiers du genre, n°64, pp. 129-154.

• 2016 : Evelyn Nakano Glenn, Pour une société du care, Les Cahiers du genre, Hors-Série n°4, pp. 199-224.

• 2015 : Heather Belnap Jensen, Le privilège des femmes dans la critique d’art en France, 1785-1815, Sociétés et Représentations, n°40, pp.145-162

• 2014 : Charis Thompson, Vote, ovocytes et cosmétiques. Les trois jalons identitaires du recours au genre dans la recherche sur les cellules souches en Californie, Les Cahiers du Genre, n°56, pp. 105-138.

• 2013 : Manuela Lavinas Picq, Porter le genre dans la culture : femmes et interlégalité en Equateur, Les Cahiers du Genre, n°54, pp. 205-226.

• 2011 : Gen Doy, Les femmes et la Révolution de 1789 : des artistes et des mères qui font l’histoire (de l’art) ; Griselda Pollock, La modernité et les espaces de la féminité ; Abigail Solomon-Godeau, Les maux du mâle : une crise dans la représentation,, in Fabienne Dumont (dir.) La Rébellion du Deuxième Sexe. L’histoire de l’art au crible des théories féministes anglo-américaines (1970-2000), Dijon, Les Presses du Réel.

• 2010 : Eva Söderberg, L’héritage de Fifi Brindacier en Suède, Les Cahiers du Genre, n°2, pp. 77-96.

• 2007 : Griselda Pollock, Du canon et des guerres culturelles, Les Cahiers du Genre, n°43, pp. 45-69.

• 2006 : Laura Levine Frader, Depuis les muscles jusqu’aux nerfs : le genre, la race et le corps au travail en France, 1919-1939, Travailler. Revue de psychodynamique du travail, 16, p. 111-144.

 

Rapports de recherche

• 2022 Rapport final du projet Transiens (Traductions, diffusions, réflexions, expérimentations), MESRI

• 2021 (avec Olivier Roueff) Qui sont les « Revues en lutte » ? Résultats d’une enquête par questionnaire sur un collectif de revues françaises en SHS (juillet 2021)

• 2018 (avec Gaël Marsaud) “ ’This Class Will Change Your Writing Life’. Hollywood Screenwriting Gurus in Paris, and their Public", Rapport dans le cadre du PICS Transnational Hollywood. French-American Relations and Circulations in the Screen Media Industries (Violaine Roussel, Michael Curtin, dir.), avril 2018 - 19 p.

Rapports produits dans le cadre du programme ANR « IMPACT » [InterMédiaires de la Production artistique, Autonomie et organisation de la CréaTion] (2009-2013).

• 2012 - « Premiers résultats de l’enquête nationale par questionnaire sur les intermédiaires dans le secteur de l’art contemporain en France » Synthèse pour le programme ANR "IMPACT", mai 2012 - 22 p.
• 2012 - avec Laurent Jeanpierre et Isabelle Mayaud « Sociohistoire des intermédiaires du marché de l’art (XVIIIe-XXIe s.) » Synthèse pour le programme ANR "IMPACT", mai 2012 - 38 p.

Rapports publics et comptes rendus de recherche

• 2009 - avec Laurent Jeanpierre « Les commissaires d’exposition d’art contemporain en France. Portrait social », rapport remis à c-e-a (commissaires d’exposition associés) et au Département des Professions de la Délégation aux Arts Plastiques, Ministère de la Culture et de la Communication, septembre 2009 - 51 p.

   

Communications récentes

 

Responsabilités institutionnelles et éditoriales

• depuis 2016 : Membre du Comité de rédaction (Co-rédactrice en chef de 2016 à 2022) de la revue Biens symboliques/Symbolic goods

• depuis 2020 : Membre du comité scientifique SHS de la plateforme d’épirevues Episciences (CCSD)

• 2022-2023 : Porteuse de l’Atelier Campus Condorcet "Ethique et pratique de la traduction SHS" avec les Editions de l’EHESS et l’ATESS

• 2022-2023 : Membre du projet OpenSHS (Fonds national pour la science ouverte), Université Paris-Lumière

• 2020-2022 : Porteuse du projet TRANSIENS - Traductions, diffusions, réflexions, expérimentations, AàP « Traductions scientifiques », Ministère de la Recherche, de l’Enseignement supérieur et de l’Innovation => voir le site du projet et le rapport final

• 2020 : Porteuse du programme de recherche Histoire sociale des artistes en France, de la corporation aux avant-gardes (1780-1880), AàP Recherches 2019, U. Paris 8

• 2016-2021 : Porteuse du projet POSSIBLE(s) - Pour des sciences sociales des biens symboliques en acte(s) - Programme Emergences de soutien à la recherche de la Ville de Paris

• 2016-2018 : Membre associée au Projet International de Coopération Scientifique Transnational Hollywood. French-American Relations and Circulations in the Screen Media Industries (2016 - 2018), CNRS / U. Paris 8 / University of California-Santa Barbara (coord. Violaine Roussel & Michael Curtin)

• 2010-2019 : Membre du comité éditorial de la revue Le Mouvement social

• 2010-2020 : Membre du comité scientifique d’Hypothèses.org

 

Recherches passées

Programme de recherche ANR « IMPACT » [InterMédiaires de la Production artistique, Autonomie et organisation de la CréaTion] (2008-2012) , Université de Strasbourg (MISHA), Université Paris 8 - CNRS (Cresppa-CSU), Ecole Polytechnique (PREG).
Coordination : Laurent Jeanpierre

L’objectif de ce programme est d’étudier les relations sociales et économiques qui existent entre les créateurs et les intermédiaires culturels. Nous considérons comme « intermédiaires » toutes les activités situées soit entre les artistes et leurs employeurs soit, plus généralement, entre les artistes et les publics (éditeurs et attachés de presse dans le domaine de la littérature ; imprésarios, agents et entrepreneurs de spectacles dans le domaine des musiques actuelles ; commissaires d’exposition et galeristes dans le domaine des arts plastiques ; agents, directeurs de casting ou distributeurs dans le domaine du cinéma, etc.) Si on s’intéresse depuis longtemps aux producteurs et aux consommateurs culturels, ces figures d’intermédiaires ont été négligées par la recherche. La croissance démographique du nombre d’artistes depuis quelques décennies semble pourtant en avoir renforcé la nécessité. Les intermédiaires exercent une fonction de sélection des produits de la création avant que ceux-ci ne soient en mesure d’atteindre le spectateur. Ils sont aussi indispensables à la valorisation des œuvres qu’à la reconnaissance des artistes.
IMPACT part d’une analyse des appariements entre artistes et intermédiaires et d’une étude d’une partie de la population des intermédiaires culturels en France. L’objectif est de décrire et d’analyser les effets de leurs pratiques et de leur activité sur la rémunération des créateurs et la notoriété des artistes, lorsque c’est possible, et sur l’organisation de la créativité et l’autonomie de la création.
Une des questions de ce projet consiste, en effet, à se demander si le rôle actuel de ces intermédiaires culturels n’implique pas d’intervenir au sein des processus créatifs au nom d’une anticipation de l’insertion des artistes dans les marchés culturels. Sur ces thématiques et ces problèmes, le projet propose une approche pluridisciplinaire hybridant des techniques et des apports issus de la sociologie et de l’économie de la culture, de l’histoire des mondes de l’art et de la gestion.

 

Valorisation de la recherche

• 2022 : Conférence publique Comment réussir dans les arts sans être un homme, Musée Roybet-Fould et Médiathèque de Montpellier, 17 et 19 mars 2022.

• 2021 : "Faut-il encore des expositions 100% ’artistes femmes’ ?", Enquête par Roxana Azimi, Magali Lesauvage et Marine Vazzoler, L’Hebdo du Quotidien de l’art, n°2188, 11 juin, p. 8-13.

• 2021 : Émission Anamorphose, Radio Cause Commune, 23 mai 2021.

• 2021 : Émission L’art est la matière, France Culture, 12 fév. 2021

• 2019 : Émission Le Grand Atelier (autour de Céline Sciamma), France Inter, 22 sept. 2019.

• 2019 : Émission La Fabrique de l’histoire (« Peintres, sculptrices, copistes : qui sont les femmes artistes au XVIIIe siècle ? »), France Culture, 12 fév. 2019.

• 2018-2019 : Conseillère historique (scénario, costumes) sur le film Portrait de la jeune fille en feu de Céline Sciamma (2019, Prix du scénario à Cannes)

• 2018 : In Dialogo con Séverine Sofio (conversazione con Bianca de Sangro) cARacTeres.net.

• 2017 : Conférence publique autour du livre Artistes femmes. La parenthèse enchantée, 18e-19e siècles, AEPHAE (association euroméditerranéenne pour l’histoire de l’art et l’esthétique), Espace Leclère, Marseille (7 fév.)

• 2014 : Conférences publiques autour de l’exposition "François-André Vincent (1746-1816). Un artiste entre Fragonard et David", Musée des Beaux-Arts de Tours (15 fév. et 15 mars)

• 2013 : Rencontres-débats de l’Institut du Genre (autour du livre Plumes et Pinceaux), Reid Hall, Columbia University in Paris, 24 octobre 2013.

 

Formation, diplômes

• Doctorat (EHESS, 2009)
   Thèse soutenue : « L’art ne s’apprend pas aux dépens des mœurs ! » Construction du champ de l’art, genre et professionnalisation des artistes (1789-1848), Thèse pour le doctorat de sociologie, EHESS, 2009, sous la direction de Frédérique Matonti. En ligne sur TEL.

• DEA de sciences sociales (ENS-EHESS, 2003)
• Diplômée de l’Ecole du Louvre (2002)
• Maîtrise d’histoire médiévale (Paris IV Sorbonne, 2001)